Омерзительная восьмёрка / The Hateful Eight (2015)

режиссер: Квентин Тарантино сценарий: Квентин Тарантино оператор: Роберт Ричардсон страна: США В главных ролях: Курт Рассел, Сэмюэл Л. Джексон, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Дженнифер Джейсон Ли, Уолтон Гоггинс, Демиан Бишир, Брюс Дерн, Джеймс Паркс, Дэна Гурье Оценка: 7.5/10

Белый ад у Красной скалы

В горах Вайоминга пытаются укрыться от снежной бури охотники за головами майор Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон) и Джон “Вешатель” Рут (Курт Рассел), шериф городка Ред Рок Крис Мэнникс (Уолтон Гоггинс), их кучер Оу Би (Джеймс Б. Паркс) и пленённая бандитка Дэйзи Домергю (Дженнифер Джейсон Ли). Они находят кров в “Галантерее Минни”, где так же пережидают морозную зимнюю ночь ещё несколько странников: ковбой Джо Гейдж (Майкл Мэдсен), палач Освальдо Мобрэй (Тим Рот), генерал Сэнди Смизэрс (Брюс Дерн) и мексиканец Боб (Дэмиэн Бишир). Правда, складывается впечатление, что не все из них те, кем они себя выдают.
Полный текст на КиноМуви.

Грайндхаус / Grindhouse (2007)

режиссер: Роберт Родригес, Квентин Тарантино, при участии Элая Рота, Роба “Зомби” Каммингса, Эдгара Райта сценарий: Роберт Родригес, Квентин Тарантино оператор: Роберт Родригес, Квентин Тарантино, при участии Милана Кэдима, Фила Пармета, Джесса Холла страна: США В главных ролях: Роуз МакГоун, Курт Рассел, Мэри Элизабет Уинстэд, Зои Белл, Розарио Доусон, Квентин Тарантино, Джош Бролин, Фредди Родригес, Марли Шелтон, Дэнни Трехо Оценка: 8/10

Кино против законов физики

Магия кино, раскрытая двумя американцами с присущим им чувством юмора. При этом очень обидно, что довольно продуманная идея со сдвоенным сеансом была не просто погублена в Европе разрезанием ленты две части, но даже более того. Фильмы вышли в неправильном порядке, лишившись ряда кинематографических гэгов, разрушавших кинореальность и одновременно, являющихся той самой магией ей создающей.
Вот и фильм начинается с откровенно стёбного трейлера несуществующего на тот момент фильма «Мачете» с совершенно дикой завязкой, но настраивающей зрителя на нужный лад. А следующий за ним забавный титр с котятами, сопровождающийся фразой, что фильму присвоен рейтинг X, есть ни что иное, как подлинный обман зрителя. Вот и вся «Планета страха» воспринимается не как жестокий боевик ужасов, хотя с жутким гримом и кровью это могло бы и стать препятствием, но как весёлый разухабистый стёб. Зритель хочет поверить, что это реальность, но авторы постоянно напоминают, что это всего лишь кино. Каким натуралистично жёстким оно бы не прикидывалось.
Исцарапанная вдрызг плёнка, как главное препятствие. Она всегда с нами. Она отсылает нас в прошлое, сам фильм обращается скорее в ближайшее будущее, но настоящего между ними так и не создается. И зритель оказывается в этой чарующей пограничной ситуации, где воскрешения, попрания законов физики или неожиданно сгоревшая пленка, являются безусловным условием существования. И вовсе не случайно, что после титров мы видим, как погибший в ходе действия герой, неожиданно живет в новом мире, доказывая, что в кино возможно всё. Даже жизнь после смерти.
Вот и героиня Роуз МакГоуэн спокойно появляется в той же самой роли и в «Смертестойком» Квентина Тарантино. И у неё отрастает вновь нога, а сама она погибает, несмотря на явные намеки, что «Планета страха» хронологически является сиквелом. Ведь кинореальность живёт по своим правилам. И тот, кто вчера был мёртв, сегодня будет жить. Потому что так надо. Потому что это кино.
Вот и вторая половина «Грайндхауса», которую предваряют еще три фальшивых трейлера, где перемешаны нацисты-оборотни, загадочные дома-убийцы и маньяки, орудующие на День благодарения, оказывается ловкой попыткой разрушить любую связь зрителя с изображением и той реальностью, в которой он ежедневно живёт. При этом внутри этого фильма внутри фильма, используется двухчастная система.
Первая половина ленты скорее продолжает стёбный дух «Планеты страха» с его признанием в любви к малобюджетному эксплуатационному кино 70-х гг., пусть и приправленных фирменными фишками Тарантино. К слову о фишках. Через всю ленту идёт тема о «бесполезных талантах» молодых барышень, которые не знаешь когда могут пригодиться. Потому не помешает их подсчитывать. Но ведь именно в этих маленьких «бесполезных талантах» часто кроется автор. И Родригез с Тарантино с экрана, как бы призывают других режиссёров не бояться своих маленьких фишек и использовать их, как достоинство, что они с превеликим удовольствием демонстрируют, превращая небольшие умения в свои главные достоинства.

Но вторая часть «Смертестойкого» является подлинным уничтожением атмосферы старого кино. Зритель через переходной период чёрно-белого изображения, находящегося на стыке между прошлым и будущим, где еще не погиб тот самый «смертестойкий» каскадёр Майк, но еще не родились новые герои. Конечно, не в буквальном смысле, но в фигуральном. Это время скорее потустороннее. С того момента, как банка с газировкой упадет в лоток, а изображение приобретет цвет всё меняется раз и навсегда.
Старое кино уничтожено. Герои прошлого должны отправиться на свалку истории, чтобы уступить место новым персонажам. Но дух былого будет жить в них, благодаря тому багажу просмотренных фильмов из прошлого. Метафорически на наших глазах из стилизации под старину рождается форменный пост-модернизм, который использует прошлое, деструктирует его, придает ему новые, прежде не доступные грани. И вот вымышленный каскадёр Майк противостоит в неравном поединке настоящей каскадерше Зои. Конечно, он не сможет победить в этом триумфе феминизма, где у каждой юной особы есть целый вагон талантов. Времена, когда можно было без задних мыслей просто развлекать людей ушли. Искусство съело само себя и породило кино, основанное на кино. Реальность, основанную на вымысле. Диалоги, построенные на цитатах и отсылках. Потому там нет места фиктивным примитивам. Но о них будут помнить.
Но всё равно никто не умирает по-настоящему. Вот и в ловких титрах под весёлую французскую песню, написанную Сержем Генсбуром с текстом примерного содержания: «Папочка, хватит гоняться за цыпочками, а то в следующий раз тебе не хватит клея, чтобы склеить себя после того, как они разорвут тебя на части,” мы, кроме титров, наблюдаем фотографии каких-то моделей, на которых тестировали плёнку в стародавние времена, перемежающиеся с кадрами, уже погибших, но «воскресших» героинь, благодаря режиссёрскому желанию. И в этом и заключается смертестойкость кинематографа.

Джанго, сорвавшийся с цепи / Django Unchained (2012)

режиссер: Квентин Тарантино сценарий: Квентин Тарантино оператор: Роберт Ричардсон страна: США В главных ролях: Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо, Керри Вашингтон, Сэмюэл Л. Джексон, Уолтон Гоггинс, Деннис Кристофер, Джеймс Римар, Дон Джонсон, Лора Кайюэтт Оценка: 7.5/10

Who was that nigger?

Квентин Тарантино после двух в целом хороших, но всё же неудачных для самого себя фильмов «Смертестойкий» и «Безславные ублютки», снова начал возвращаться в форму. Хотя по-началу «Джанго, сорвавшийся с цепи» может смутить и даже разочаровать. Ведь первые час-полтора действие мягко говоря неровно и очень уж сильно напоминает худшие моменты «Безславных ублютков». Например, та же плоская шутка про Ку-клукс-клан, которая вообще должна была смело идти под нож, оставив после себя только налёт под Верди. Да и вообще за исключением яркого эпизода с возмездием над братьями Бриттл и историей о Брумхильде и её Зигфриде, являющихся ключами к основной части повествования, всё это никому не нужно и малоинтересно. Но стоит героям перейти во владения, символично названные «Кэндилендом», как фильм резко преображается, уступая место типично тарантиновскому ходу с противодействием чуть ли не высшим силам.
И тут уже становится вовсе не случайной дата «за 2 года до Гражданской войны». Это важный момент, раскрывающий события с точки зрения уничтожения постыдных страниц американской истории назло самому факту их существования. И новоявленный Джанго Фримен, спасчающий свою Брумхильду, воспринимается уже как легендарный герой «Песни о Нибелунгах», бросивший вызов верховному Богу, чтобы уничтожить и чёрного дракона Фафнира, и гору, на которой заключена его возлюбленная, красота, которой достойна того, чтобы не бояться ничего и двигаться к цели несмотря на препятствия, которые устраиваются самой судьбой. При этом главным врагом становится то, что люди прозвали «покорностью». Не зря именно этому аспекту уделено очень много внимания в диалогах Кэлвина Кэнди, который упорно доказывает, что есть некий «ген покорности», дарованный только неграм. Но суть в том, что абсолютно все персонажи покорились своей судьбе и отказываются что-либо предпринять. Все стали слугами друг для друга. Но только истинный освободившийся от рук этого Рока, способен сворачивать горы во имя Любви. Даже режиссёр будет сметён с его пути. И им может быть только тот, у которого отняли всё. Чернокожий раб или индеец (фильм неожиданно перекликается с провальным коммерчески блокбастером «Одинокий рейнджер», который так же очень понравился Квентину Тарантино), не важно. «Кэндиленд» должен быть уничтожен.

Убить Билла / Kill Bill (2003-2004)

режиссер: Квентин Тарантино сценарий: Квентин Тарантино, Ума Турман оператор: Роберт Ричардсон страна: США В главных ролях: Ума Турман, Люси Лью, Вивика А. Фокс, Джули Дрейфус, Тиаки Курияма, Сонни Тиба, Майкл Боуэн, Дэрил Ханна, Дэвид Кэрредин, Майкл Мэдсен Оценка: 9.5/10

Пять касаний, разрывающих сердце

Вообще, Квентину Тарантино следовало бы выпустить специальную режиссёрскую версию для ДВД, которая была бы представлена в оригинальном односерийном варианте, хотя по сути, для этого пришлось бы только удалить титры ровно посередине. Ведь даже известного продюсера Харви Уайнстина по прозвищу «Руки-Ножницы», фильм поразил настолько, что вместо пожелания вырезать оттуда чего-нибудь, он предложил продлить удовольствие на две сеанса! Хотя это казалось довольно рискованной затеей, ведь предыдущий фильм Тарантино не пользовался особым успехом у публики, а тут ещё сомнительная идея с делением единого на раздельное. Но то ли народ соскучился по давно ничего не снимавшему кумиру, то ли действительно оказался увлечен фильмом, но дело выгорело. Правда, как и в случае с «Джеки Браун», фильм оказался одним из самых недооцененных фильмов в его карьере. Но если в случае с похождениями чернокожей стюардессы критики и зрители сошлись в своём неудовлетворении от увиденного, то «Убить Билла» при общей восторженности оказался отчасти жертвой двухсерийности, а что хуже это испортило отношение и к трём следующим фильмам, из которых слишком преувеличенно перехвалили «Безславных ублютков», и наоборот, отнеслись с осторожностью к «Джанго, сорвавшемуся с цепи».
Подавляющее большинство зрителей так и не смогла увидеть ничего за внешним слоем повествования, посчитав, что это либо виртуозная пародия на жанровое кино, либо занятный набор киноцитат, блистательно реализованных на экране выдающимся оператором Робертом Ричардсоном и одним из лучших операторов стедикама Ларри МакКонки. Но если первое всего лишь форма для данной истории, то второе многие посчитали основной самоцелью Тарантино, уподобив его с бесконечными подражателями-тарантиноидами. И практически, никого даже не волновало уже то, что вообще-то вынесено в заголовок, особенно красноречиво звучащего на оригинале. Kill Bill. А ведь за этим словосочетанием по сути и кроется авторское высказывание о том, что каждый рождается на этот свет для того, чтобы убить Билла.
И даже окровавленная Невеста/Чёрная Мамба рождается вновь и вновь, переживая и выстрел в голову, и собственное захоронение, и смертельный удар катаной (стоит признать, что все кто пытался её убить, забыли о том, что бить нужно в сердце!), пока не достигает своей цели. И всё это только подтверждается демонстрацией похожей истории восхождения её первой цели в личном списке смертников, которая уже расправилась с собственным Биллом, потому она преисполнена уважения от смерти собственной от рук той, кто заслужил право на месть. Совершенно неожиданно, Квентин Тарантино не просто обращается к привычной для себя тематики борьбы с Судьбой, но переносит её на новый уровень, практически разделяя людей на тех, кто остался рабом Божьим, и тех кто бросил вызов и хотя бы попытался «убить Билла», демиурга, одной рукой карающего, другой вознаграждающего. Потому кажется вполне разумным, что Тарантино загодя анонсировал третью серию, где будет развиваться история двух девочек, чьи матери когда-то пересеклись, благодаря Биллу. Ведь это смысл человеческого бытия. Осталось дождаться.